Missoni (Kenneth Anger, 2010)

 

Exposition de Kenneth Anger à la galerie du jour agnès b. jusqu'au 3 novembre.

Fireworks (Kenneth Anger, 1947)

Exposition de Kenneth Anger à la galerie du jour agnès b. jusqu'au 3 novembre.

Rabbit's Moon (Kenneth Anger, 1950)

Exposition de Kenneth Anger à la galerie du jour agnès b. jusqu'au 3 novembre.

Kenneth Anger, Astarte (Anais Nin, 1954-66).

Kenneth Anger, Lord Shiva (Sampson de Brier, 1954-66)

Kenneth Anger, Puce Moment (Yvonne Marquis II, 1949)

Kenneth Anger, Scarlet Woman (Margorie Cameron, 1954-66)

Kenneth Anger, Rabbit's Moon (1950)
La chanson "It Came in the Night", ajoutée en 1979, est d'Andy Arthur.

Cigarettes & Coffee (1993)

Cigarettes & Coffee (1993) est un court métrage de Paul Thomas Anderson, thème qu'il développera trois ans plus tard dans son premier long Hard Eight.

 

Amour(s) au cinéma

Amour(s) au cinéma (2010), réalisé et monté par Clémentine Vagne.

Joan Crawford (1974)

Dernières images publiques, ou supposées telles, de Joan Crawford. Qu’est-ce qui est le plus troublant ? Le fait que l’actrice évoque des projets de cinéma qui ne se concrétiseront jamais (elle a elle-même quitté la scène depuis quelque temps) ? Que journalistes, amis et badauds s’amusent de cet échange improvisé comme on rirait des prouesses d’un singe en cage avec parure de diamants ? Que désormais nous savons presque tout de l’arrière-boutique, celle précisément que l’aisance, les strasses et les rires de commande dissimulent ? Ou l’image, abimée par le temps, prête à rompre à tout moment, l’image qui s’enfuit peu à peu et semble dire « c’est fini, Joan, la comédie est terminée » ? Lucille Fay LeSueur meurt le 10 mai 1977 à New York.

La Théorie des Dominos (1977)

La Théorie des Dominos est de film de Stanley Kramer, sorti en 1977. Un de ces titres familiers mais dont l’identité s’est perdue dans le flot et le flux de la production cinématographique américaine des années soixante-dix. Et, de fait, le film ne présente a priori aucun de ces signes miraculeusement distinctifs qui le feraient sortir inopinément du lot des mises en scène audacieuses ou des scénarios percutants. Ce serait plutôt de ses défauts, en réalité, que cette Théorie mise en pratique tirerait ses principaux atouts. Premier et majeur déséquilibre, celui de la structure même.

Le bon premier tiers du film investit le huis-clos d’une prison. Roy Tucker (Gene Hackman), un vétéran du Vietnam est approché par un mystérieux émissaire, Tagge (Richard Widmarck), qui lui propose de le faire évader en échange d’un « contrat » dont la teneur lui est tenue secrète quasiment jusqu’au moment de l’exécution. Mais l’on comprend qu’une puissante organisation d’extrême-droite est à la manœuvre, qui en veut aux fondements même de l’État. Tucker obtient de pouvoir être exfiltré en même temps qu’un vieux compagnon d’infortune qu’il a pris sous sa protection, Spiventa (Mickey Rooney), mais ne peut s’opposer au chantage qui pèse parallèlement sur sa femme Ellie (Candice Bergen), si jamais il devait renoncer à sa mission ou échouer.

Cette longue introduction passée, s’en suit un jeu de chats et de souris où les comploteurs s’emploient à démontrer à Tucker que ses tentatives de se dérober à sa tâche sont vaines et ont des conséquences désastreuses sur son entourage. Tucker, à cet égard, combine étonnamment naïveté et clairvoyance dans ses choix, renforçant l’inéluctabilité du sort qui lui est réservé.

Puis intervient enfin Ellie, soit Candice Bergen, soit l’une des plus belles actrices du monde, curieusement attifée d’une perruque moutonnante entre le châtain foncé et l’auburn profond, qui ne parvient heureusement pas à l’enlaidir. L’esthétique des années soixante-dix, toute bienveillance acquise au demeurant, peut produire des ravages, tels encore ces costumes mexicano-quelque chose au bleu pré-Klein dont le couple de tourtereaux s’attife dans un moment d’égarement. Sans doute ces déguisements, qui correspondent à une parenthèse enchantée de retrouvailles avant d’entamer pour Tucker, les affaires vraiment sérieuses, se veut-il un dérivatif échappatoire, à défaut, pour les protagonistes, de véritablement pouvoir prendre la poudre d’escampette.

Bref, tout cela tient comme par miracle, tellement il semble que les scénaristes aient voulu combiner plusieurs films en un. Mais cela tient. Et jusqu’au dénouement final, une sorte de pantalonnade tragique, dont l’issue (ou plutôt l’absence d’issue), contrairement au traitement réservé habituellement à d’autres films politique ou d’actions de la même engeance évite la démonstration d’une manière assez radicale, et finalement bienvenue.

Stanley Kramer a commencé sa carrière en 1955 et La Théorie des Domino fut son avant-dernier long métrage. Entre temps, il se sera signalé par Orgueil et Passion au casting en béton (Cary Grant, Sophia Loren, Franck Sinatra), un classique Jugement à Nuremberg, ou Devine qui vient dîner, une comédie qui ne déméritait pas sur le racisme « libéral », où Sidney Poitier donnait la réplique à Katherine Hepburn. Rien de fou donc. Pourtant, si la Théorie mérite bien plus que le détour, c’est sans doute, in fine, pour cette originalité de traitement (ou comment faire d’un handicap une force) et l’excellence de l’interprétation.

The Flying Saucers and Me (1983)

The Flying Saucers and Me, par Tim Burton.

Helmut Berger

En 1989, le magnétique Helmut Berger n'a pas de projets. De fait, sa carrière et Luchino Visconti (mais aussi Vittorio de Sica) sont derrière lui. Mais les images sont éternelles.

Théodore, tu dors ! (Antoinette Marteret)

Adieu Berthe, une fois de plus, laisse le beau rôle de la prestidigitation à un homme. Pourtant, il existe des femmes magiciennes, telle Antoinette Marteret, décédée en 2006 à l'âge de 94 ans, dans l'œil d'Alain Cavalier.

Lords of the New Church (Derek Jarman)

The Lords of the New Church est un groupe britannique formé en 1981 avec Steve Bators (ex-Dead Boys) en tête de proue d'une formation clairement punk new wave à tendance mystique… Ce qu'incarne le clip so eighties de Derek Jarman réalisé en 1983.

La Jetée (1962)

Chris Marker (1921-2012)

 

L'Armée des 12 singes (12 Monkeys), Terry Gilliam (1995)

 

Julie Delpy, de ce temps-là…

Météore dans un film-météore : Julie de nos jeunesses.

Mauvais Sang, de Leos Carax, avec Julie Delpy et Denis Lavant.

Adieu Berthe, Bonjour Antoinette

La Berthe du film des Podalydes meurt en révélant le feu de son amour pour un magicien qu'elle rencontra à l'âge de vingt ans, mais l'histoire ne connut pas vraiment de suite. Restée fidèle au souvenir de son enchanteur, sa chambre désormais vide de sa présence est chargée des souvenirs auxquels elle est restée fidèle.

La prestidigitation est un exercice essentiellement réservé à la gent masculine. Les femmes sont des faire-valoir. Antoinette Marteret fut pourtant une magicienne au parcours tout à fait singulier. Elle est morte en 2006, à 94 ans. Alain Cavalier, un autre ensorceleur, avait eu la bonne idée de la filmer.

Discipline of DE (Gus Van Sant, 1982)

Gus Van Sant a environ 25 ans lorsqu'il adapte la nouvelle de William Burroughs. Envisagé pour un long métrage, faute de moyens Do Easy devient un court. Ou comment utiliser chaque geste à bon escient.

 

Pull My Daisy

À l'occasion de la sortie en salles du pâle Sur la route de Walter Salles, il n'est pas inopportun de voir ou revoir Pull My Daisy, court métrage réalisé en 1959 par Robert Frank et Alfred Leslie, sur un scénario de Jack Kerouac, qui prête sa voix (off). Le scénario, inspiré d'une soirée chez les Cassady, est le troisième acte d'une pièce inachevée. On retrouve devant la caméra : Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, entre autres, et même… Delphine Seyrig, dont ce sont les premiers pas à l'écran.

Un évêque (Richard Bellamy) et sa mère (Alice Neel) vont voir Milo, un cheminot (Larry Rivers). Dans l’appartement traînent ses amis poètes qui interrogent l’évêque sur le sens de la vie et sur les relations entre profane et sacré.

In Memoriam Claude Miller

Claude Miller (1942-2012)

Dites-lui que je l'aime (1977), Dominique Laffin, Gérard Depardieu, Miou-Miou, Claude Piéplu.

Joan Crawford ET Bette Davis

Joan Crawford ET Bette Davis…

… Car il est dit que la guerre atomique devait nécessairement avoir lieu.

Bette Davis

Bette Davis… Car il était inimaginable de ne pas lui faire honneur après l'hommage rendu à Joan Crawford sans risquer tout simplement une guerre atomique.

Joan Crawford

Joan Crawford… car elle a le feeling qu'il nous faut.

In Memoriam Theo Angelopoulos

Theo Angelopoulos (1935-2012).

Paysage dans le brouillard (1988), qui reçut le Lion d'or à Venise, est un des œuvres les plus accessibles et les plus belles de Theo Angelopoulos, dont la carrière est jalonnée de films immenses.
Paysage (mais aussi Le Pas suspendu de la cigogne) a peut-être une légèreté particulière, due à la minceur de son argument : deux enfants, Voula et son petit frère Orestis s'enfuient un soir d'Athènes pour rejoindre leur père, quelque part au nord. En route, ils croisent un jeune homme aérien, Alexandre, qui les prend un temps sous sa protection, avant de voler vers ses propres cieux. Leur trajet n'a rien d'une romance. Il est âpre, parfois violent, parcemé d'énigmes, mais déterminé. Jusqu'à l'image ultime, dans laquelle les innocents pénètreront.
Un conte de l'enfance, avec sa part d'ombres, qui n'est plus raconté, mais vécu, et qui donne l'occasion à Angelopoulos de montrer son pays, tendu en élans contraires, qui tombe en morceaux mais produit aussi des émerveillements.

Rody McDowall

C'est à l'acteur Roddy McDowall (1928-1998, Dr Cornelius dans La Planète des Singes) que l'on doit quelques films amateurs récemment rendus publics dont tout le charme est de pénétrer l'intimité de certaines des stars les plus glamour des sweet sixteenth. Tels ces étonnants moments d'insouciance et de félicité balnéaires, filmés dans la maison de Rock Hudson en 1965. Entre autres, on reconnaît la toujours impeccable Lauren Bacall, et Rock égal à lui-même. Be my guest.

Dominique Sanda

Cette séquence de "Cinéma, cinémas", la remarquable – et inégalée depuis – émission de Claude Ventura, Anne Andreu et Michel Boujut, a été diffusée en 1987. Dominique Sanda, qui vient de réaliser coup sur coup deux films avec Benoît Jacquot (Corps et biens et Les Mendiants), commente nonchalamment quelques photos de metteurs en scène étalées sur son lit. Sa mission, qu'elle a acceptée, est de broder sur leurs physiques. Une demande apparemment incongrue, sinon futile, qui se révèle étincellante tant elle révèle de l'intelligence, du charme et de la beauté vénéneuse de cette actrice hors normes, unique, à la fois lumineuse et dérangeante, pénétrante et gracieuse. Toujours sidérante. Et redoutablement drôle.