films vus

Zulu (2013)

2013-05-24T08:56:51+02:00

Zulu, de Jérôme Salle (Séance spéciale, Cannes 2013)

Death March (2013)

2013-05-24T08:56:10+02:00

Death March, de Adolfo Alix Jr. avec Sam Milby, Zanjoe Marudo (Un certain regard, Cannes 2013)

Only Lovers Left Alive (2012)

2013-05-24T08:56:33+02:00

Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch avec Tilda Swinton, Tom Hiddleston (Sélection officielle, Cannes 2013)

Monsoon Shootout (2013)

2013-05-24T08:55:46+02:00

Monsoon Shootout, de Amit Kumar (Séance spéciale, Cannes 2013)

Bombay Talkies (2013)

2013-05-24T08:55:24+02:00

Bombay Talkies, de Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar, Anurag Kashyap (Séance spéciale, Cannes 2013)

La Vénus à la fourrure (2013)

2013-05-24T08:57:20+02:00

La Vénus à la fourrure, de Roman Polanski avec Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric (Sélection officielle, Cannes 2013)

Henri (2013)

2013-05-23T20:38:13+02:00

Henri, de Yolande Moreau (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2013)

Michel Kohlhaas (2013)

2013-05-23T20:38:30+02:00

Michel Kohlhaas, d'Arnaud des Pallières (Sélection officielle, Cannes 2013)

The Immigrant (2013)

2013-05-23T20:38:48+02:00

The Immigrant, de James Gray (Sélection officielle, Cannes 2013)

Max Rose (2013)

2013-05-23T20:37:32+02:00

Max Rose, de Daniel Noah (Séance spéciale, Cannes 2013)

On the Job (2013)

2013-05-23T20:37:52+02:00

On the Job, d'Erik Matti (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2013)

Les Manuscrits ne brûlent pas (2013)

2013-05-23T20:36:57+02:00

Les Manuscrits ne brûlent pas, de Mohammad Rasoulof (Un certain regard, Cannes 2013)

Gatsby le Magnifique (2013)

2013-05-23T20:39:29+02:00

Après Romeo + Juliette ou Moulin Rouge, voire même Australia, Baz Luhrman s’attaque de nouveau à un des sujets symboles, limite clichés, du patrimoine culturel international pour le transformer en spectacle chic et choc à sa sauce. Il est fidèle quasiment à la lettre au roman de Francis Scott Fitzgerald, paru en 1925, qui retrace l’histoire d’amour entre le jeune nabab Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), à la fortune douteuse, et la riche Daisy Buchanah (Carey Mulligan), qu’il avait courtisée alors qu’il était sans le sou, cinq ans plus tôt, avant de disparaître dans la nature pour faire fortune. Entre-temps Daisy a épousé le viril et ancien champion de polo Tom (Joel Edgerton) et vit dans un palais le long du très résidentiel quartier de Long Island, souvent accompagnée de Johan Baker (Elizabeth Debicki), golfeuse de haut vol, dont le narrateur de l’histoire, Nick Carraway (Tobey Maguire) tombe amoureux.

Dans la version Luhrmann, cette love affair parallèle est balayée d’un revers de main dédaigneux pour se concentrer sur l’admiration presque sans borne que voue Nick au « magnifique » Gatsby, qui a emménagé un château des mille et nuits de l’autre côté de la baie, juste en face de la demeure des Buchanah, dont, chaque soir, il observe la petite lumière verte installée au bout de la jetée. Nick a pour avantage, au yeux du millionnaire, d’être un cousin de Daisy et d’habiter la bicoque juste à côté de son palace : il utilise donc son consentant voisin pour renouer avec celle qu’il considère comme sa promise et qui tombe aussitôt dans ses bras, moins virils, certes, que ceux de Tom mais suffisamment musculeux et désormais argentés pour la rassurer. Tom, de son côté, qui collectionne les flirts, s’est amouraché de Myrtle Wilson (Isla Fisher), la femme d’un garagiste (Jason Clarke) sur la route qui relie Long Island à New York, dans un quartier pauvre et industrieux.

Fidèle à sa réputation, et à son style, Luhrmann engage d’emblée son film sur un rythme trépidant qui fait s’enchaîner et s’entremêler images, sons et commentaires, afin de simuler le vertige de ces années effectivement totalement folles. Cette hystérie portée à maximum de son curseur agace tout d’abord, autant qu’elle fascine car, de fait, le cinéaste maîtrise sa partition à la perfection et parvient à recréer, comme peut-être nul autre auparavant, le niveau d’excès auquel la société aristocratique occidentale était parvenue dans les années vingt. L’argent coulait à flot : ce n’était pas une expression en l’air. On a peine à imaginer de nos jours, sauf à faire ses courses à Dubaï, ce que cette surabondance représentait. Dans le film, on le perçoit à travers l’architecture des maisons de Gatsby et des Buchanah, châteaux puissance Walt Disney aux styles composites, où le souvenir de l’aristocratie de sang bleu le côtoie avec l’Art déco le plus rutilant. Tout le surconfort surmoderne y est prévu pour sursatisfaire l’ennui de villégiateurs perpétuels qui n’ont dès lors d’autres objectifs que brûler la chandelle par les deux bouts, jusqu’à s’y consommer eux-mêmes.

On le voit également dans les fêtes extraordinaires que le mystérieux Gatsby organise avec le fol espoir qu’un jour Daisy consentira à y participer. Luhrman, aidé par sa coproductrice artistique Catherine Martin, surenchérit dans le débordement, si bien que ce sont moins des réceptions déchaînées que des orgies explosives auxquelles sont conviés des invités par milliers, frénétiques et endiablés. Dans un livre récemment réédité par Tristram, Hollywood Babylone, Kenneth Anger dévoile l’envers du décor de ces fêtes perpétuelles : overdose, suicides, meurtres, dépressions étaient souvent la rançon à payer pour les stars comme pour les anonymes qui se brulaient à leurs incandescences. Comme scénariste, Fitzgerald a bien connu le milieu de la côte est, et c’est bien un portrait de son temps qu’il réalise à travers la figure de l’énigmatique Gatsby, à la fois ombre et lumière lui-même. Gatsby incarne aussi l’Amérique et l’immense espoir sur lequel ce pays-continent s’est construit, celui de changer le destin, quitte à recouvrir une identité nouvelle. C’est sur cet idéal que se sont construits les États-Unis. En France, l’écrivain Pierre Frondaie écrit quasiment simultanément L’Homme à l’hispano (éd. Le Festin), récit similaire, cette fois-ci sur la côte basque, d’un héritier ruiné qui séduit une jeune lady désœuvrée en se faisant passer pour quelqu’un d’autre : mais l’envol est moins puissant car lui manque l’inébranlable foi en sa capacité à modifier à lui seul le cours des choses.

Gatsby échouera à son tour, trop aveuglé par l’objet de son amour, mais en étant parvenu au sommet de son adresse. De même, jamais autant qu’à cette époque (jusqu’à aujourd’hui) le gouffre entre la fortune des plus riches et la misère des plus pauvres ne fût aussi immense. En ce temps-là, on ne se cachait pas : l’opulence côtoyait l’indigence sans complexe, en usant même de son pouvoir de nuisance sans être guère inquiétée, dans un vaste réseau de corruptions organisées. De nos jours, les nababs ne se mélangent plus avec les mendiants, s’isolent dans des forteresses de verre qui peuvent avoir la superficie de pays entiers, tandis que d’autres pays et même des continents se paupérisent. La crise de 1929 mit provisoirement fin à cette folie. La fête, pour les dieux, jamais ne s’arrête, jusqu’à danser au bord de volcans autrement plus menaçants.

Song for Marion (2013)

2013-05-23T20:39:10+02:00

Ne vous fiez pas à la bande annonce : loin de la comédie pétaradante annoncée, Song for Marion est un mélo de la pire espèce, à vous arracher des larmes pendant une heure trente (car nous sommes sentimentaux à filmvus). Rien de nouveau sous les tropiques, ou plutôt sous le ciel chagrin de la banlieue londonienne : Arthur (Terence Stamp) est un vieux monsieur digne mais ronchon, qui ne supporte pas que son épouse Marion (Vanessa Redgrave) préfère s’éclater avec ses camarades de la chorale locale, plutôt que de périr d’ennui à ses côtés. Car Marion, dont le « pronostic vital » (l’odieuse expression) est engagé, tout à l’opposé de la carte du tendre d’Arthur s’impose comme une femme douce et pétrie d’une joie de vivre qui lui insuffle le tonus nécessaire pour affronter, en chantant à tue-tête, les semaines qui lui sont désormais comptées.

La chorale, parlons-en : une bande de vieux lascars à qui on ne la fait pas, ravis d’entonner Let’s talk about sex de Salt'n' Pepa ou de tout déchirer sur du Motorhead. Ils sont issus de cette Angleterre pop et populaire qui mériterait d’être érigée en patrimoine mondial de l’humanité : un mélange toujours sidérant de mauvais esprit et de mauvais goût. Entraînés par la ravissante Elizabeth (Gemma Arterton), prof de musique au grand cœur mais à la répartie vive, ils s’engagent dans un concours international de chorale, s’essayant à des genres musicaux issus de la culture mainstream destinés à pallier leurs imperfections face à la maîtrise et aux mines soignées de leurs concurrents.

De The Full Monty en Virtuoses, le cinéma britannique s’est fait une spécialité du film d’amateurs tentant de se dépasser en dansant, faisant de la musique ou chantant, histoire d’oublier le quotidien morose grâce à l’effort collectif. De fait, ils y ont acquis une pratique certaine, et si Song for Marion, de Paul Andrew Williams, ne sort guère du lot par ses qualités artistiques, il remplit sa mission à la perfection, évitant plutôt les fausses et, surtout, surtout, servi par un casting en or massif.

Depuis Tamara Drewe, de Stephen Frears, nous avons, à l’instar de ces messieurs-dames de la chorale, les yeux de Chimène pour la pétillante et si gracieuse Gemma Arterton. Quelle autre Elizabeth aurait pu amadouer ce bougon d’Arthur, alternant douceur et fermeté pour l’inciter à intégrer le groupe vocal et se réconcilier avec son fils unique, James, interprété par le trop rare Christopher Eccleston (qui fut notamment un bouleversant Jude devant la caméra de Michael Winterbottom). D’une beauté toujours aussi exceptionnelle, Terence Stamp excelle dans le genre gentleman mal léché, aussi impeccable dans la colère que dans l’autodérision ou l’abattement. Et puis, Vanessa Redgrave : même parvenue au stade final de la maladie, cette immense actrice ne peut s’empêcher d’enflammer son rôle d’une détermination sans pareille. Quelle que soit la nuance de sentiment qu’elle cherche à exprimer, elle est, hier comme aujourd’hui, suprêmement absolue. Impossible de résister à son interprétation, majestueuse et poignante, de « True Colors », la chanson écrite par Tom Kelly et Billy Steinberg pour Cindy Lauper. Rien que d’y repenser, on fond à nouveau.

La Vie d'Adèle (2013)

2013-05-23T20:30:32+02:00

La Vie d'Adèle, Abdellatif Kechiche (Sélection officielle, Cannes 2013)

Muhammad Ali's Greatest Fight (2013)

2013-05-22T22:15:47+02:00

Muhammad Ali's Greatest Fight, de Stephen Frears (Séance spéciale, Cannes 2013)

Les Salauds (2013)

2013-05-22T22:15:25+02:00

Les Salauds, de Claire Denis (Un certain regard, Cannes 2013)

All is lost (2013)

2013-05-22T22:15:04+02:00

All is lost, de JC Chandor (Sélection officielle, Cannes 2013)

Né quelque part, chronique identitaire (2013)

2013-05-22T22:14:45+02:00

Né quelque part, chronique identitaire, de Mohamed Hamidi (Séance spéciale, Cannes 2013)

My Sweet Peperland (2013)

2013-05-22T22:14:12+02:00

My Sweet Peperland, de Hiner Saleem (Un certain regard, Cannes 2013)

Nebraska (2013)

2013-05-22T22:13:13+02:00

Nebraska, d'Alexander Payne (Sélection officielle, Cannes 2013)

Tore Tantz (2013)

2013-05-22T22:12:33+02:00

Tore Tantz, de Katrin Gebbe (Un certain regard, Cannes 2013)

Magic Magic (2013)

2013-05-22T22:11:16+02:00

Magic Magic, de Sebastián Silva (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2013)

Jodorowsky’s Dune (2013)

2013-05-22T22:10:56+02:00

Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich

La Fille du 14 juillet (2013)

2013-05-22T22:10:32+02:00

La Fille du 14 juillet, d'Antonin Peretjatko (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2013)

Only God Forgives (2013)

2013-05-21T19:40:28+02:00

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn (Sélection officielle, Cannes 2013)

La Jaula de Oro (2013)

2013-05-21T19:39:32+02:00

La Jaula de Oro de Diego Quemada-Diez (Un certain regard, Cannes 2013)

Grigris (2013)

2013-05-21T19:39:54+02:00

Grigris, de Mahamat Saleh Haroun (Sélection officielle, Cannes 2013)

My street pepper land (2013)

2013-05-21T19:38:59+02:00

My street pepper land, de Hiner Saleem (Un certain regard, Cannes 2013)

Après la nuit (2013)

2013-05-21T19:38:37+02:00

Après la nuit, de Basil Da Cunha (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2013)